Bartek Miler (ur. 1992, Paryż) – polsko-francuski perkusista, solista, kameralista, muzyk sesyjny, aranżer, kompozytor i pedagog. Laureat ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych. Występował jako solista i kameralista w Polsce, Niemczech, Francji, Włoszech, Łotwie i Chinach.

Grał jako solista u boku Brandforda Marsalisa w Filharmonii Szczecińskiej. Wraz z Kacprem Smolińskim wykonał premierę Podwójnego Koncertu na Harmonijkę i Marimbę z orkiestrą „Amadeus” pod batutą Agnieszki Duczmal. Wielokrotnie nagradzany za działalność kompozytorską i propagowanie sztuki perkusyjnej. Twórca autorskiego spektaklu perkusyjnego „Instrukcja Obsługi”. W 2023 odznaczony przez Ministra Kultury odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

Współpracuje z Łukaszem Kuropaczewskim, Maciejem Frąckiewiczem, kwartetem Marka Napiórkowskiego oraz Polskim Teatrem Tańca. Absolwent Narodowego Konserwatorium Muzyki i Tańca w Lyonie w klasie wybitnego perkusisty i pedagoga Jean’a Geoffroy. W 2021 uzyskał tytuł doktora sztuki. Prowadzi swoją klasę perkusji w Akademii Muzycznej w Poznaniu.

Bartek jest artystą Yamaha i Resta-Jay Percussions.

Marianna Bednarska - wykładowca na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, dyrektor artystyczny Międzynarodowych Spotkań Marimbowych w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego, solistka, kameralistka, muzyk orkiestrowy.

Jest laureatką Międzynarodowego Konkursu Genewskiego, nagrody Prix Credit Suisse Jeunes Solistes, zdobywczynią 24 pierwszych nagród na konkursach perkusyjnych (m.in. w Chicago, Bambergu, Paryżu) oraz finalistką krajowego Konkursu Eurowizji Młody Muzyk Roku. Występowała w Europie, USA i Azji, debiutując jako solistka na międzynarodowych festiwalach muzycznych (m.in. Lucerne Festival, Tongyeong International Music Festival, Davos Festival), a także z orkiestrami takimi jak Orchestre de la Suisse Romande, National Taiwan Symphony Orchestra, International Chamber Orchestra of Washington, Sinfonia Varsovia, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej czy Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie.

W 2014 r. jako pierwsza perkusistka w historii nagrała komplet wszystkich koncertów marimbowych Andersa Koppela na debiutanckiej płycie Marimba Concertos. Ukończyła studia w Staatliche Hoschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie oraz w Haute Ècole de Musique w Genewie. Marianna Bednarska jest Artystką Yamaha oraz Kolberg Percussion.

Bartłomiej Dudek – perkusista, solista grupy perkusji Opery Wrocławskiej, członek kwartetu „Repercussion”, wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Absolwent tej uczelni w klasie prof. Jacka Woty.

Koncertował m.in. w Berlińskim Konzerthaus, gdzie dokonał niemieckiego prawykonania koncertu „Le Soleil” Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil. Współpracuje z wieloma orkiestrami, m.in. NFM Filharmonią Wrocławską, Sinfonią Varsovią i Orkiestrą Leopoldinum. Występuje jako kameralista i solista, łącząc klasykę z muzyką etniczną i teatrem instrumentalnym.

Jego dorobek obejmuje kilkadziesiąt nagrań, kompozycje na perkusję oraz działalność edukacyjną. Od 2023 roku wraz z zespołem „Repercussion” współpracuje z firmą Bergerault. Jest jurorem międzynarodowych konkursów i prowadzi kursy mistrzowskie. Aktualnie jest w trakcie przewodu doktorskiego.

Wojciech Herzyk – perkusista, solista i kameralista – koncertuje prawykonując liczne kompozycje w kraju i za granicą (m.in. USA, Chiny, Francja, Niemcy, Włochy). Od 2009 r. jest członkiem składu podstawowego Orkiestry Muzyki Nowej i adiunktem Akademii Muzycznej w Katowicach. Współpracuje również z OSM w Bytomiu.

Ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach z medalem Primus Inter Pares. Studiował w Peabody Institute (Johns Hopkins University) na zaproszenie prof. Roberta van Sice. W 2018 roku uzyskał stopień doktora sztuki. Jest laureatem prestiżowych krajowych i międzynarodowych konkursów perkusyjnych. Regularnie prowadzi kursy mistrzowskie, zasiada w jury, kieruje Międzywydziałowym Perkusyjnym Kołem Naukowym.

Jego uczniowie zdobyli blisko 100 nagród, w tym Młody Muzyk Roku 2020. Współpracował m.in. z NOSPR, Sinfonią Varsovią, Baltimore Chamber Orchestra, Mobtown Modern. Prowadzi własny projekt R&B Modern. Jako artysta reprezentuje markę Adams Musical Instruments.

Grzegorz Jurczyk – perkusista, absolwent Akademii Muzycznej w Bydgoszczy i Konserwatorium w Rotterdamie w klasie Roberta van Sice. Stypendysta Ministra Kultury i Europejskiej Fundacji „Tempus”.

Jego repertuar obejmuje muzykę od baroku po współczesność, w tym prawykonania utworów H. Kulenty i M. Zielińskiego. Koncertował na festiwalach takich jak Warszawska Jesień, Dni Kompozytorów Krakowskich, Festiwal Perkusyjny w Opolu i Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny w Koszalinie.

Od 1998 roku specjalizuje się w wykonawstwie muzyki dawnej, współpracując z orkiestrami barokowymi, m.in. Concerto Polacco, Il Tempo i Accademia dell’Arcadia. Nagrał 12 albumów CD i 2 DVD oraz występował na festiwalach muzyki dawnej, m.in. Wratislavia Cantans i Festiwalu Bachowskim w Świdnicy. Jest solistą Opery Nova w Bydgoszczy i wykładowcą Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Jego studenci zdobywają nagrody na prestiżowych konkursach perkusyjnych. Prowadzi warsztaty, zasiada w jury konkursów i jest cenionym pedagogiem oraz popularyzatorem perkusji.

Magdalena Kordylasińska-Pękala to perkusistka specjalizująca się w wykonawstwie kameralnej i solowej muzyki XX i XXI wieku. Laureatka Paszportu Polityki oraz innych prestiżowych nagród i stypendiów na co dzień współpracuje z Miłoszem Pękalą, z którym tworzą duet Pękala Kordylasińska Pękala, kwartetem Kwadrofonik, Hashtag Ensemble, zespołem Chain Ensemble oraz Mitch&Mitch.

Magdalena z wyróżnieniem ukończyła studia w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie a swój warsztat artystyczny szlifowała podczas studiów w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Kopenhadze, w klasie prof. Gerta Mortensena. W 2020 roku otrzymała tytuł doktora sztuki w dziedzinie artystycznej sztuki muzyczne. Perkusistka prowadzi działalność dydaktyczną.

Jest nauczycielem w ZPSM nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie oraz adiunktem w klasie perkusji Akademii Sztuki w Szczecinie. Jako nauczyciel i muzyk koncertujący jest zapraszana do prowadzenia kursów i warsztatów dla uczniów, studentów oraz nauczycieli.

Paweł Nowicki – perkusista, absolwent Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz Konserwatorium Muzycznego w Strasburgu. Laureat międzynarodowych konkursów, m.in. Gaudeamus Interpreters Competition i Konkursu Wibrafonowego w Clermont-Ferrand.

Od 2002 roku współtworzy Kwartludium, koncertując na prestiżowych festiwalach w Europie, Azji i Ameryce, m.in. w Nowym Jorku, Berlinie, Lizbonie, Pekinie i Palermo. Występował w renomowanych salach koncertowych, takich jak Carnegie Hall, Lincoln Center, Southbank Centre Royal Festival Hall, Filharmonia Narodowa i NOSPR. Brał udział w projekcie „Kwadrofonik i goście”, wykonując „Music for 18 Musicians” Steve’a Reicha. Jest wiceprezesem Fundacji Muzyki Nowej Kwartludium, kuratorem Dni Muzyki Nowej i producentem albumu „Przypływy”. Współtworzy Nowicki Duo, którego debiutancka płyta „Works For Nowicki Duo” ukazała się w 2023 roku i zawiera premierowe utwory współczesnych polskich kompozytorów.

Tworzy muzykę teatralną i filmową, współpracując z Teatrem Miniatura oraz przy nagraniach do „Królika po berlińsku”. Od 2003 roku związany z festiwalem Warszawska Jesień, gdzie dokonał wielu prawykonań, w tym w 2022 roku kompozycji Aleksandra Kościowa „Shores of Skath Scamaill”.

prof. dr hab. Piotr Sutt - gdańszczanin, wirtuoz perkusji – solista, kameralista, dyrygent, animator życia muzycznego i pełen pasji pedagog, wieloletni pierwszy perkusista Polskiej Filharmonii Kameralnej.

Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Profesor zwyczajny i Kierownik Zakładu Perkusji Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Od 1985 r. prowadzi klasę perkusji w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku. W gronie absolwentów prof. Piotra Sutta jest wielu laureatów międzynarodowych konkursów i festiwali perkusyjnych.

Założyciel i lider nieprzerwanie koncertującej od 1985 r. Gdańskiej Grupy Perkusyjnej Jeunesses Musicales, kierownik artystyczny The Bacewicz Percussion Ensemble, od 2015 roku inicjator i dyrektor artystyczny Ogólnopolskich Warsztatów Perkusyjnych w Gdańsku, współtwórca Dziecięcej Orkiestry Onkologicznej Fundacji ISKIERKA.

Członek International Committee Percussive Arts Society w USA, wykładowca na kursach mistrzowskich w Europie, Azji i Ameryce Północnej. Artysta Bergerault i Innovative Percussion.

Występował na koncertach symfonicznych i kameralnych w Europie i obu Amerykach, a jako solista uświetniał wiele renomowanych międzynarodowych festiwali muzyki perkusyjnej i współczesnej. Dokonywał archiwalnych nagrań dla Polskiego Radia. Wśród artystycznych osiągnięć ma liczne prawykonania utworów dedykowanych soliście (m.in. Koncert na wibrafon Bogusława Schaeffera, Koncert na perkusję Wernera Tharichena). Współpracuje z wieloma wybitnymi w skali światowej dyrygentami, kompozytorami i instrumentalistami oraz orkiestrami symfonicznymi i zespołami kameralnymi.

Jest także pomysłodawcą i realizatorem warsztatów artystycznych z zakresu komunikacji, przywództwa oraz relacji interpersonalnych. Prof. Piotr Sutt został uhonorowany medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” oraz Medalem Komisji Edukacji Narodowej.

Aleksander Wnuk (*1987) Perkusista – solista i kameralista – wykonujący muzykę współczesną, eksperymentalną. Twórca dźwiękowy, doktor habilitowany w dziedzinie sztuki, edukator.

Jego działania ogniskują się wokół multiperkusji, zagadnienień post-instrumentalnych, obiekcie, intermedialności i cielesności wykonawstwa. Wykonuje dzieła nowe i klasyczne. Tworzy muzykę autonomiczną, zajmuje się swobodną improwizacją, performansem, tworzeniem i wykonywaniem muzyki w spektaklach tanecznych i w teatrze dramatycznym. Publikował w magazynach muzycznych.

Pośród jego najistotniejszych dokonań jest prawykonanie koncertu En Face na perkusję solo, narratora i orkiestrę Sary Nemtsov, autorska transkrypcja noisowej kompozycji Form and Disposition Zbigniewa Karkowskiego, recitale solowe i koncerty kameralne na najważniejszych festiwalach: MaerzMusik Berlin, Ferienkurse Darmstadt, Warszawska Jesień, Unsound, Musica Electronica Nova, Sacrum Profanum, Sanatorium Dźwięku.

Współtworzy Spółdzielnię Muzyczną Contemporary Ensemble (Ernst von Siemens Ensemble Prize) i duet Surreal Voyagers. Współpracuje z Narodowym Starym Teatrem i z Hashtag Ensemble. Wykształcenie zdobył w Danii, Polsce, Austrii i Niemczech. Wykłada w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie. aleksanderwnuk.com aleksanderwnuk.bandcamp.com

Piotr Sołkowicz – perkusista, kameralista, muzyk orkiestrowy, pedagog. Absolwent Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Obecnie adiunkt w Katedrze Perkusji w poznańskiej Uczelni oraz perkusista-solista orkiestry Filharmonii Poznańskiej.

W 2018 roku uzyskał tytuł doktora sztuki. Jest laureatem III nagrody w kategorii duetów Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej-Kraków 2006r (duet perkusyjny-SORIM DUO). Ponadto brał udział w finale konkursu o stypendium firmy Yamaha -„Instrumenty Perkusyjne Mallets 2001”, a także wystąpił na międzynarodowym konkursie muzyki współczesnej "Gaudeamus Interpreters Competition 2007" w Amsterdamie (duet saksofon i instrumenty perkusyjne). Był twórcą lub współtwórcą takich zespołów jak: kwartet perkusyjny „Neon”, duet perkusyjny „Sorim Duo”, duet z saksofonistką Dorotą Samsel, trio perkusyjne „Idiom Project Ensemble”.

Obecnie współtworzy z dr Piotrem Szulcem duet perkusyjny „PerkTon Duo”. W 2025 roku ukazała się pierwsza płyta duetu pt. „Pulsonore”. Piotr Sołkowicz prowadzi warsztaty i kursy mistrzowskie. Zasiada w jury regionalnych i ogólnopolskich konkursów perkusyjnych. Corocznie bierze udział w kolejnych wykładach z cyklu „Matematyka w muzyce i muzyka w matematyce” organizowanych we współpracy z Wydziałem Matematyki i Informatyki UAM w Poznaniu.